Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne

นักดนตรีชาวอังกฤษ ออซซี ออสบอร์น ขึ้นแสดงกับวงดนตรีเฮฟวีเมทัล Black Sabbath ก่อนที่จะเริ่มงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นดาราทีวีเรียลลิตี้กับ ‘The Osbournes’

ใครคือ Ozzy Osbourne

ออซซี ออสบอร์นมีชื่อเสียงโด่งดังในปี 1970 ในฐานะนักร้องนำของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลอย่าง Black Sabbath โดยนำเสนอเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น “War Pigs” “Iron Man” และ “Paranoid” เขาเริ่มอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จในปี 2522 ได้รับความสนใจจากการแสดงสาธารณะที่อุกอาจและดึงความเดือดดาลของกลุ่มอนุรักษ์นิยม ต่อมาออสบอร์นได้รวบรวมแฟนๆ กลุ่มใหม่โดยนำแสดงร่วมกับครอบครัวของเขาในรายการเรียลลิตี้โชว์ยอดฮิตอย่าง The Osbournes

ชีวิตในวัยเด็กและอาชีพ
จอห์น ไมเคิล ออสบอร์น เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานในเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2491 ลูกคนที่สี่ในจำนวนทั้งหมดหกคน เขาได้ชื่อเล่นว่าออซซีขณะอยู่ในโรงเรียนประถม ซึ่งเขามีปัญหากับโรคดิสเล็กเซีย ความท้าทายเหล่านี้และความท้าทายอื่นๆ กระตุ้นให้ออสบอร์นออกจากโรงเรียนเมื่ออายุได้ 16 ปี ซึ่ง ณ จุดนั้นเขาทำงานตำแหน่งน้อยๆ หลายงาน รวมถึงการคุมขังในโรงฆ่าสัตว์ด้วย ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปทำกิจกรรมที่ผิดกฎหมายมากขึ้นโดยก่ออาชญากรรมเล็กๆ น้อยๆ หลายครั้ง ซึ่งจบลงด้วยโทษจำคุกสั้น ๆ ในข้อหาลักทรัพย์

ตลอดชีวิตที่ปั่นป่วนนี้ อย่างไรก็ตาม ออสบอร์นหล่อเลี้ยงความรักในดนตรีอย่างลึกซึ้ง และหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุก เขาก็เริ่มสำรวจศักยภาพของเขาในฐานะนักร้อง ในปี 1968 เขาได้ร่วมงานกับมือเบส Terence “Geezer” Butler, นักกีตาร์ Tony Iommi และมือกลอง Bill Ward เพื่อก่อตั้งวงร็อค Polka Tulk Blues ซึ่งในไม่ช้าพวกเขาก็เปลี่ยนชื่อเป็น Earth ในขณะที่ Earth ได้รับความอื้อฉาวในท้องถิ่นบ้าง จนกระทั่งกลุ่มเริ่มทดลองกับเสียงที่ขับกร่อนและขยายเสียง ซึ่งต่อมาจะบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของแนวเพลงเฮฟวีเมทัล ซึ่งพวกเขาได้รับความสนใจจากผู้ผลิตแผ่นเสียง เนื่องจากชื่อเล่นของวงนี้ถูกใช้โดยกลุ่มอื่นแล้ว พวกเขาจึงใช้ชื่อ Black Sabbath ซึ่งอ้างอิงถึงภาพยนตร์คลาสสิกของ Boris Karloff
Black Sabbath Stardom
ออกโดย Vertigo Records ในปี 1970 อัลบั้มเปิดตัวในตัวเองของ Black Sabbath ส่วนใหญ่ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ แต่ขายดีในอังกฤษและต่างประเทศ ด้วยเพลงที่โดดเด่นเช่นเพลงไตเติ้ล “The Wizard” และ “Evil Woman” Black Sabbath ได้เข้าสู่ 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรและอันดับ 23 ในชาร์ตอัลบั้มของอเมริกา Paranoid (1971) ความพยายามของศิลปินกลุ่มที่สอง ได้แก่ เพลงสรรเสริญพระบารมี “War Pigs”, “Iron Man”, “Fairies Wear Boots” และ “Paranoid” และนำ Black Sabbath ไปสู่จุดสูงสุดใหม่ ติดอันดับชาร์ตในสหราชอาณาจักรและ ถึงอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกา

การใช้สัญลักษณ์ทางศาสนาและธีมในตำนานของวงดนตรีทำให้ตัวละครแบบโกธิกมีตัวตนในที่สาธารณะ นอกจากนี้ยังได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องจากกลุ่มขวาจัด การประชาสัมพันธ์เชิงลบที่เติมพลังให้กับความนิยมของวงด้วยฐานแฟนคลับ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชายหนุ่ม เช่นเดียวกับกรณีของสองอัลบั้มแรกของพวกเขา ความพยายามที่ตามมาของพวกเขา Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) และ Sabbath Bloody Sabbath (1973) ต่างก็ประสบความสำเร็จในชาร์ต ในที่สุดก็ได้สถานะแพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกาจากความแข็งแกร่งของเพลงเมทัลคลาสสิก เช่น “Sweet Leaf,” “After Forever,” “Snowblind” และ “Sabbath Bloody Sabbath ”

การใช้สารเสพติดและการออกจาก Black Sabbath
ด้วยการเปิดตัว Sabotage ในปี 1975 โชคชะตาของวงก็แย่ลงไปอีก แม้จะมีความแข็งแกร่งของเพลงเช่น “Symptom of the Universe” และ “Am I Going Insane” อัลบั้มก็ล้มเหลวในการบรรลุสถานะเช่นเดียวกับรุ่นก่อน เมื่อต้องเปลี่ยนกะนี้ พวกเขายังถูกบังคับให้ต้องหยุดทัวร์ครั้งต่อๆ ไปเมื่อออสบอร์นได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์

การเสพยาและแอลกอฮอล์อย่างต่อเนื่องของวง – ส่วนใหญ่โดยออสบอร์น – ยังเพิ่มความเครียดพร้อมกับการสูญเสียแฟน ๆ ไปสู่การเคลื่อนไหวพังค์ร็อกที่กำลังเติบโต หลังจากการเปิดตัว Technical Ecstasy (1976) และ Never Say Die (1978) ออสบอร์นและเพื่อนร่วมวงก็แยกทางกัน แม้ว่า Black Sabbath จะยังคงดำเนินต่อไปกับผู้รับหน้าที่หลายคนในทศวรรษต่อ ๆ ไป — รวมถึง Ronnie James Dio, Dave Donato, Ian Gilliam, Glenn Hughes และ Tony Martin — กลุ่มนี้จะไม่มีวันบรรลุความสูงเท่าเดิมในยุคออสบอร์น เมื่อพวกเขาเขียนและ บันทึกเพลงที่น่าจดจำที่สุดของเฮฟวีเมทัล

ความสำเร็จคนเดียว: ‘Blizzard of Ozz’ และอื่น ๆ
ซึ่งแตกต่างจากศิลปินบางคนที่จางหายไปหลังจากออกจากกลุ่มที่ทำให้พวกเขาโด่งดัง Osbourne ในปี 1980 เปิดตัวเดี่ยว Blizzard of Ozz ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ดังก้อง นำเสนอซิงเกิ้ล “Crazy Train” และ “Mr. Crowley” อัลบั้มนี้ขึ้นถึงท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 21 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งในที่สุดก็จะทำให้สถานะมัลติแพลตตินั่มหายไป การติดตามผลในปี 1981 ของเขา Diary of a Madman ทำได้ดีพอๆ กัน อย่างไรก็ตาม การทัวร์ที่ตามมานั้นเต็มไปด้วยความโชคร้าย รวมถึงเครื่องบินตกที่ฆ่ามือกีตาร์ Randy Rhoads และสมาชิกอีกสองคนในผู้ติดตามของพวกเขา

ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ออสบอร์นยังคงปลูกฝังภาพลักษณ์ของผู้โดดเดี่ยวที่มีปัญหาและกบฏที่โกรธจัด ด้วยการแสดงละครที่ต่อต้านสังคมซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความอื้อฉาวในที่สาธารณะของเขา ในบรรดาการแสดงตลกของเขา เขาได้ให้ผู้ชมได้ใช้เนื้อดิบๆ และตบหัวค้างคาวเป็นๆ บนเวที ไม่ใช่ทุกคนที่พบว่าบุคลิกและดนตรีแนวดาร์กของเขาน่าดึงดูดใจนัก และเขามักถูกเลือกโดยกลุ่มอนุรักษ์นิยมทางศาสนาที่หวังจะแสดงให้เห็นผลกระทบด้านลบของดนตรีร็อคต่อสังคม

แม้จะมีความท้าทายเหล่านี้และความท้าทายอื่นๆ ซึ่งรวมถึงการทำกายภาพบำบัดในปี 1986 ออสบอร์นยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง โดยอัลบั้ม Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986) และ No Rest for the Wicked (1988) ล้วนมีหลากหลาย แพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกา เขาเปิดตัวในปี 1990 ด้วยการแสดงเดี่ยวครั้งที่หกของเขา No More Tears (1991) ซึ่งถึง 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกาและนำเสนอซิงเกิ้ลฮิตที่มีชื่อเดียวกัน

ในปี 1992 ออสบอร์นประกาศว่า No More Tears Tour จะเป็นครั้งสุดท้ายของเขา อย่างไรก็ตาม ความนิยมของอัลบัม Live & Loud (1993) ที่ออกจำหน่ายสองครั้งในเวลาต่อมา ทำให้ออสบอร์นคิดใหม่เกี่ยวกับการเกษียณอายุของเขา และเวอร์ชันของอัลบั้ม “I Don’t Want to Change the World” ทำให้ออสบอร์นได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเป็นรางวัลแรกจากออสบอร์น เขากลับมาที่สตูดิโอเพื่อร่วมงานออซโมซิสในปี 2538 และในปีต่อมาเขาก็เริ่มออกทัวร์ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีท่องเที่ยวออซเฟสต์

ในตอนท้ายของทศวรรษ ดาราของออสบอร์นกำลังเสื่อมถอย และเขายังคงต่อสู้กับปัญหาการใช้สารเสพติดที่รบกวนจิตใจเขาตลอดอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตาม เขากลับกลายเป็นจุดสนใจในปี 2544 ด้วยการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่แปดของเขา Down to Earth ซึ่งถึงอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 19 ในสหราชอาณาจักร

‘The Osbournes’
ในไม่ช้าออสบอร์นก็เพิ่มสถานะผู้มีชื่อเสียงของเขาให้ดียิ่งขึ้นไปอีกด้วยแบรนด์เรียลลิตี้ทีวีของเขาเอง เปิดตัวครั้งแรกในต้นปี 2545 The Osbournes มีศูนย์กลางอยู่ที่ชีวิตในบ้านของ Osbourne และกลุ่มของเขาและกลายเป็นที่นิยมในทันที อารมณ์ขันที่ตลกขบขันของนักเลงหัวโบราณที่ทำภารกิจที่น่าเบื่อเช่นการกำจัดขยะทำให้หลงเสน่ห์แม้แต่พวกอนุรักษ์นิยมที่เคยใส่ร้ายออสบอร์น อย่างไรก็ตาม ในช่วงซัมเมอร์นั้นก็มีเหตุการณ์ที่รุนแรงขึ้นเช่นกัน เมื่อชารอน ภรรยาของออซซี ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้ใหญ่ การแสดงดำเนินไปจนถึงปี 2548 ได้รับรางวัล Primetime Emmy และกลายเป็นหนึ่งในรายการที่มีเรทสูงสุดตลอดกาลของ MTV
Hall of Famer
ในปี 2548 ออสบอร์นกลับมารวมตัวกับ Black Sabbath เพื่อออกทัวร์ และในปีต่อมา ตำนานเฮฟวีเมทัลก็ถูกแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในพิธีปฐมนิเทศ เมทัลลิกา หนึ่งในกลุ่มนับไม่ถ้วนที่แบล็คแซ็บบาธเป็นอิทธิพลหลัก ได้แสดง “ไอรอนแมน” เพื่อเป็นเกียรติแก่วงดนตรี

แม้ว่าร่างกายของเขาจะถูกทำร้ายมาหลายปี แต่ออสบอร์นก็แสดงพลังที่น่าประทับใจด้วยการทัวร์ต่อไปในฐานะส่วนหนึ่งของออซเฟสต์ เขากลับมาที่สตูดิโอเพื่อบันทึกเสียง Black Rain (2007) ซึ่งขึ้นอันดับ 3 ในชาร์ตเพลงของสหรัฐฯ และตามมาด้วย Scream (2010) ที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน ในปี 2012 ออสบอร์นกลับมารวมตัวกับเพื่อนร่วมวงในวันสะบาโตอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตและบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ 13 อัลบั้ม ซึ่งได้รับการปล่อยตัวในปีต่อไป

ในปี 2015 วงดนตรีได้ประกาศแผนทัวร์ครั้งสุดท้ายในชื่อ The End ในปีต่อมาพวกเขายังออกอัลบั้มชื่อนั้น ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่จาก 13 เพลงและการแสดงสดอีกหลายรายการ ทัวร์สิ้นสุดลงในบ้านเกิดของสมาชิกวงที่เบอร์มิงแฮมในเดือนกุมภาพันธ์ 2017หนึ่งปีต่อมา ออสบอร์นประกาศวันที่สำหรับการแข่งขัน No More Tours 2 ในอเมริกาเหนือ ซึ่งเป็นทัวร์สุดท้ายของอาชีพของเขา แม้ว่าเขาจะตั้งข้อสังเกตว่าเขาต้องการใช้เวลาอยู่กับครอบครัวมากขึ้น แต่นักบิดหัวเกรียนในตำนานก็ยืนกรานว่าเขาจะไม่เกษียณจากการเป็นนักดนตรี และจะเล่นคอนเสิร์ตเล็กๆ น้อยๆ ต่อไปและยังคงมีส่วนร่วมกับออซเฟสต์